陳上城 - 鮮浪潮10周年：新香港電影

明報   2015年12月18日

在紀錄片《時間之旅》（Voyage in Time）中，意大利編劇托尼諾‧格拉（Tonino Guerra）和俄羅斯導演塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）討論年輕創作者應注意的地方，塔導提到電影是一門非常困難和嚴肅的藝術，電影要求我們奉獻自己。電影使用我們的生命，而不是我們使用它。在拍攝影像和放映都愈來愈容易的今天再看，塔可夫斯基的提點看似過分嚴苛。但這種謙虛和自省的藝術的想法，在這常以自我為中心的時代更顯珍貴。幸而近年在香港看到不少認真思考電影藝術的年輕導演，他們拍攝經驗不算豐富，但他們的作品往往誠實真摯，反映不同階層的人的複雜情感。而近數屆的鮮浪潮經常成為他們展示實驗成果的平台。

身為漁民之後的黃瑋納，拍出退休漁民夫婦生活的《他們的海》。程展緯將真實的保安經歷加上想像力，配合馬智恆對藝術的視野，拍攝出《瑪連箂的凝視》。葉文希對動物權益的關注，延伸到人類世界弱肉強食的問題，製作出風格甚強的《飲食法西斯》。《寂靜無光的地方》關注有特別學習需要的中學生的狀况，而學生的母親和老師所面對的困境，也平實地表達出來。一場關於欺凌的戲，冷靜內斂的場面調度，顯出導演黃飛鵬的謹慎和對人的關愛。

這些作品不單限於鮮浪潮短片節中放映，因為評價甚佳，影意志特意安排「七導八部短片選」，讓更多觀眾能接觸這些主流放映平台難以看到的短片。年輕導演除了拍出有價值的作品外，更重要是累積經驗，醞釀出更好的作品。上文提到的黃飛鵬和曾參與鮮浪潮的周冠威，各自為《十年》拍攝一段短片。《十年》組合了五位本地導演的短片作品，是近年香港難得一見的上佳電影。不論電影語言上的創新，或藝術創作中的政治醒覺，都顯示出導演們不再重複以往商業電影的成功法則。他們甘於冒險去探求電影的本質，對自己和電影有更深刻的反省。

除了來自香港的好評外，年輕導演陳巧真更憑以自己家庭狀况為題的短片《32＋4》，在國際知名的奧伯豪森國際短片電影節獲得Principal Prize。這一眾創新的年青創作者不難讓我想起奧伯豪森宣言（Oberhausen Manifesto）。一九六二年，西德電影因着電視影像的成熟而大受打擊，廿六位青年電影人在奧伯豪森國際短片電影節上發出的宣言，號召建立「新德國電影」。宣言提到「我們對創作新德國電影在精神性、形式和經濟上有確切的想法，我們準備好承擔經濟風險。舊電影既已死，我們相信新電影」。

香港的年輕電影人雖沒明確提出這種破舊立新的宣言，但他們所拍的作品明顯已不再按照香港主流電影的敘事和美學，嘗試創造出他們相信的電影藝術。在現在長期政治和藝術創作低壓的環境下，他們的努力無疑對香港電影發展有其積極意義。能否收取新德國電影般的豐碩成果，我們拭目以待。