四維出世 - 為賦新詞強說愁——哪一天，我們真的會飛？

論語電影   星期日生活   2015年12月13日

【明報專訊】跟小石頭一起看《哪一天我們會飛》，看了一個小時後，他問什麼時候可以走？他不懂日語，可是看兩個小時的日本電影，完全沒有這個問題。在藝術的世界，最不能騙的是小孩，一部粵語對白的電影，為什麼會令一位以廣東話為母語的五歲小孩不耐煩，實在引人深思。

散場後，感覺很不爽，兩天後看是枝裕和的《海街女孩日記》，才看了片首幾個鏡頭，心裏才可以回復舒暢踏實。壞電影的負能量，真的可以好厲害。問題不是《海街》比《哪一天》優勝幾多，而是我們本土出產的新晉導演，技法為什麼仍然是那麼幼嫩？要害的不是《海街》在畫面上經營了幾多，反而是《哪一天》每一處都顯得經營得太多，More is Less，嚴重地顯示創作者的信心不足。

以《哪一天》的航拍片首為例，飛越了大半個香港，然後鏡頭搭着紙飛機的CG特效，來到余鳳芝的跟前。隨便問一個合格的電影學生，要CG特效的紙機頭好，還是不要好，答案顯然會是後者，因為Less is More，直接從航拍飛向女主角的鏡頭，接Side Shot紙飛機落地，懸念和魔幻感更好，再者，現在見紙機頭的航拍，不能理解為紙飛機的POV，而只能夠理解為騎在紙機上的小強或小平，或者是蘇博文靈魂的主觀鏡了。

再追究前文下理，這不過是紙飛機，而不是遙控飛機，蘇博文如何能準確拿揑尺寸，飛到女神的跟前，已經是一個博士論文的議題了，况且，他必定要在一處可看到余鳳芝的位置，把飛機放出去，那麼他當然會知道她並沒有讀到信的內容，這戲劇建基於互相錯置的處境，便不會成立。

夢想是什麼？沒處理妥當

電影公映以來，有很多正評，有些朋友不以為然，在面書上留Tag，跪求四維出世出手。這個可有趣，我知道有香港的名影評人，明明十分不滿《哪一天》，可是卻並沒有發聲。是黃導太好人品，還是我們文化圈的人，真的太客氣，太負面的說話，還是要留給在下來說。香港的電影、評論及觀眾的水平，怎樣一步一步的衰敗下來，這裏可見端倪了。

電影的主題是夢想，可是這個故事的人物和處境並沒有處理妥當，才真的是致命傷，還魂丹也救不了。

故事的重心人物蘇博文，夢想是什麼？要知道，要當一個「飛機師」，和做一個「飛機工程師」，是完全兩碼子的事情。影片的描述，蘇博文中學時期的興趣在物理，志向在研發，要到英國讀飛機工程，是類近星之子的人物，可是忽然筆鋒一轉，他要當飛機師，還因為有色弱便要生要死。研發是discovery和exploration，是科學家和工程師的工作，當師機只需要training和discipline，性質與範疇完全不同。只是要享受有離地的感覺，又是另一回事。

蘇博文在電影的造型，是架眼鏡的四眼書生，最正常的理解是有近視或遠視，影片沒有明示或暗示他戴的是平光鏡，而在九十年代，他這類型樸實的人，更不會戴上現今時尚的無框眼鏡。那年代還沒有激光矯視，沒有正常視力的人，不能投考紀律部隊的工作如警察或消防員，再者如飛機師，這應該是連moron都知的常識了，不需要到驗到色弱時才晴天霹靂吧。

如果因為身體的不完整，而做不到一個預設、單一、而死硬的所謂「夢想」，這是只不過是一個寵壞了的固執狂，死不足惜，因什麼可以得到我們的尊重，觀眾為什麼要為ｍoron而流淚？

技藝電影不着重技藝

沒有人是完人，人總會因為客觀的條件而不斷調節自己的「夢想」，如果硬要非卿不取，我們死一千次也不夠。

影片建構的手工王彭盛華，理應是手工細緻的人，可是看見玫瑰園的模型，皺紋膠紙胡亂地張貼在模型的外圍，基本美勞的技巧思維也欠缺，這樣的人物，出現在談夢想的電影，不是很諷刺嗎，還是在侮辱觀眾的智慧？我在評論《狂舞派》時說過，技藝電影不着重技藝，這裏又是一個明證。

黃修平太受日本電影影響，楊千嬅用卡式款的iPhone殼聽歌明顯是借片山恭一的《在世界中心呼喚愛》，她回到母校尋找真相是學岩井俊二的《情書》，四眼的飛行狂根本就是宮崎駿《風起了》的原型，可是他並沒有學會日本電影的創作神髓。

影片的懸念放在蘇博文的下落，苦心經營要楊千嬅要回母校，最終是要她從喬寶寶的手裏，接過貼有登機證的獎盃。一個校工癡呆，他怎樣能夠上班？要不是有這個牽強的安排，喬寶寶也不會不合理地拿出所有的獎盃來清潔，也不會提起蘇博文的試飛，引發更多的廉價眼淚。《哪一天》的問題，在於硬要把《情書》的說故事模式，套落影片的結構裏，可是效果卻不可同日而語。《情書》把最後懸念的素描，放在《追憶似水年華》的借書卡背後，多年來沒有人發覺，非常合理，且有寓意，畢竟，普魯斯特這本奇書，有幾多中學生會借？

轉轉折折，原來林海峰在上海的小三，碰巧也是蘇博文在英國的女友。中國有十三億人口，二十三個省，五個自治區，四個直轄市，兩個特別行政區，多少個大少城市，有多少間模型飛機店，偏偏在某一日某一刻遇上，這個機率，中十次六合彩也沒有這麼渺茫，而且前設是，愛過的女人，必有一同的喜好，這個邏輯，在我認識的人當中，沒有幾個是常態，至少，在而影片當中，楊千嬅也沒有這個嗜好。跟奇斯洛夫斯基的《兩生花》不同，他是根據現實的奇巧來展開故事，是真正的關心人物，《哪一天》最大的罪，在於用這一個億中無一的巧合，來作為melodrama和suspense的resolution。最無辜的可算是這個小三的角色，完全是功能性用來過橋的，用完即棄，編導從來沒有關心過她的七情六慾，中港的矛盾不是從這些俗套的印象而來的嗎？

淺薄幼稚沒有深化

黃修平所論述的夢想是淺薄而幼稚的，做商人就不是夢想，去跳舞、拍電影、做機師就是夢想，可是舞跳得怎麼樣，電影拍得好不好，沒有深化，也從來都不是他的重點。就是了，有得拍戲就是好，對大多數人來說已經很好了，還有什麼可以再苛求。

為了電影藝術，你可以去到幾盡？最盡只是交出這個塌頭破足的故事而已。

劇本和人物還沒處理好，就可以開鏡拍攝，已經是香港電影的常態了罷。

技藝水平不足，並不是問題，沒有人天生就是天才。

電影拍得差，卻被人捧了上天，且影片還要賣座，這才真是糖衣毒藥，你還指望有什麼根本的改變與進步？

我的說話可能不中聽，可不是全無道理。

不論創作者的智商有幾高，請先不要把觀眾當白癡。

哪一天，我們的觀眾，真的會飛？

哪一天，我們的本土導演，勁到曉飛？

文：四維出世

編輯：蔡曉彤

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