嚴尚民 - 佐治魯卡斯與原力 星球大生意

電影講座   2015年12月17日

《星戰》迷等待十載的《星球大戰：原力覺醒》未上映前，從熱烈的門票預售情況看來，成為2015年（橫跨2016年）最賣座電影三甲，應該不難。因為早已從電影正傳中衍生出大量前傳電影、改編小說、人偶玩具、模型、動畫、電腦及手機遊戲的《星戰》，本身已自成一種影響世界的次文化，經許賺不許蝕的迪士尼收購後，各種產品的銷售只會更上一層樓，無遠弗屆的「西斯原力」（Sith），早從銀幕框框走進真實世界。導演J. J. Abrams繼承史提芬史匹堡成為新一代荷里活電影金童，新《星戰》系列將會是他定江山的一役。從商業的角度，《星戰》是一盤可永續再生的大生意，不過從一個較嚴格的藝術評論角度，之前的6集電影，經得起時間的考驗嗎？

1977年5月，由佐治魯卡斯的Lucasfilm獨立製作的《星球大戰》在美國上映，票房亮眼，在奧斯卡頒獎典禮獲10項提名，最後抱了6座小金人離場。但今日重看，電影無疑在世界觀的概念、特技效果和配樂等部分都非常出色。本來想成為美軍軍官的魯卡斯，因為曾收太多超速駕駛告票和患糖尿病而不能如願。喜好賽車的他，能執導這部戲，可算是圓了他在現實世界實現不了的夢，光速奔馳於戰爭世界中的，正是他。

不過就演員的表現、編劇層面看來，《星戰》其實非常平庸，只要看一兩次，不難看出電影的漏洞。男主角馬克漢米爾（Mark Hamill）演技平平，劇本的情緒處理更令人失笑，天行者盧克（Luke Skywalker）看着養父母死了，燒得體無完膚，傷心不到30秒，便恍若大徹大悟，跟隨他的Uncle Ben歐比王肯諾比（Obi-Wan Kenobi）離去，接受訓練，成為絕地武士；當盧克看着師父被黑武士（Darth Vader）一刀兩斷，傷心了一會兒，擊落緊隨的Tie-Fighter戰機，又竟然會高興得大聲呼叫， 這些情緒上的不連貫，作為一個《星戰》迷，只當小疵不礙事，但從戲劇角度看來， 人物只為劇情服務，查實都幾膚淺。

之不過，《星戰》的配樂，對劇情的幫助十分大。今時今日John Williams已成為殿堂級配樂家，正值風華的他寫出氣勢磅礡、情感到位的交響樂曲風配樂，為電影加了不少分數，可以想像到，只要把配樂拿掉，片中的大部分場口都會失色不少。

魯卡斯商機無限

荷里活新世代的導演成名時都非常年輕，不過憑《美國風情畫》（American Graffitti, 1973）得到5項奧斯卡提名的佐治魯卡斯似乎是較懂得長遠投資的一位，在開拍《星戰》前，因為《美》片票房大賣，在好友史匹堡慫恿下，魯卡斯與投資方二十世紀霍士再議合約，不過合約的條款不是提升薪金，而是魯卡斯的獨立製作公司Lucasfilm Ltd.承包所有電影上映後推出的周邊商品擁有權（例如映像小說化、玩具、服裝等）和續集簽約保證權等。當時霍士因為另一套電影的周邊商品銷售失敗，輕易便把擁有權轉讓給魯卡斯，而魯卡斯因為推出其他產品所賺取的版權費，截至今日為止，起碼有數億美元。

魯卡斯因《星戰》的周邊產品得到豐厚利益，他確實獨具慧眼，知道《星戰》的特效、聲音設計將成就空前，便從自己的電影公司闢幾個分支，專門負責技術開發和提供影音硬件設備。天行者音響公司是魯卡斯影業的子公司，專職音效和音響設計；Industrial Light & Magic（ILM）專門製作電影視覺效果，即當時《星戰》的所有特技，都由魯卡斯的ILM包辦，今時今日自成一國的彼思動畫（Pixar），也是來自ILM；而THX音響器材公司，除硬件設施外，更創造了不少大受歡迎的電腦遊戲，公司的名字來自魯卡斯的第一齣科幻電影THX 1138 （1971）。

荷里活倫理精神

在《星戰》前後，魯卡斯在生意上已十分成功，到了續集《帝國反擊戰》，他根本不用親自出手，只提供原著故事，作品依然叫好叫座，周邊商品大賣。

「假手於人」的《星球大戰》及《帝國反擊戰》，偏偏是系列中（包括前傳）最耐看的兩集。整個電影的野心巨大，對天行者成為絕地武士的迷惘寫得非常入肉，他很想成為絕地武士，卻一直不了解絕地武士是什麼，電影到最後亦沒有解釋清楚「原力」到底是什麼超人類的力量，而天行者也沒有得到什麼異於常人的威力，第一次毀滅「死星」時，靠的其實是勇氣和自信（這也是很多人能投入《星戰》世界的原因，其實大部分時間它講的是做人處世不能缺乏信念和勇氣，而不是什麼超自然能力）。

寫他與黑武士是父子這條線更厲害，因為天行者的迷惘正是不能手刃父親，他希望藉着見面可以改變父親，但黑武士卻叫他順應天命，加入「黑暗世界」。豈料劇情正正相反，以希臘悲劇的格局開首，完成了第5集，卻在第6集以反宿命的方式收場，黑武士在最後回到「光明」一方，替兒子擺脫成為「西斯帝」（Sith Lord）的命運。亦因如此，後來最受歡迎的周邊產品，最高發行量和銷售量的便是黑武士了。

後來的評論都提及電影對東方世界的參考，但其實對東方精神，例如日本武士道的探討都只屬表面，對於美、死亡等價值都非常西式，尤其說到注重家庭的觀念、兄妹之情的價值，也非常「荷里活」。《星戰》三部曲的方程式由沒有血緣關係的家庭崩解開始，經歷迷惘與挫敗，認識到戰友同儕，打敗最終對手（死星和黑帝），最後和家庭團聚（漢索羅和莉亞公主結婚，與天行者親上加親）──強調家庭價值正是荷里活電影馴化觀眾的一貫手法之一，從這角度看它在推崇的其實是一種新教倫理，並不是什麼東方精神。對於黑澤明電影《武士勤王記》、武士的設定都只是形式上的參考，例如電影過場的方式是參考了黑澤明電影仿日本式趟門的開合、武士各類型的劍款就對照了日本武士的武器造型，不過文化意涵上跟東方精神並不一致。

原力是人類本性

直到《星戰前傳》推出前，魯卡斯長達20年沒導演任何電影長片，反而不停為他人作嫁衣裳，如為史匹堡的《奪寶奇兵》系列提供故事，使之成為合家歡賣座電影，同時為《星戰》和《奪寶奇兵》的電視遊戲擔任角色設定者，基本上不做導演，他的收入仍比業內的巨擘多，亦因為這些外傳系列，令到《星戰》的傳奇一代接一代傳下來，吸納了更多觀眾，魯卡斯就如希臘神話中的萬達斯皇帝，點石成金，更多年輕觀眾要求補上電影的前傳部分，千呼萬喚之下，才終於令到《星球大戰》系列前傳成事。

毫不意外的是，這系列電影一下子就成為了當年的票房冠軍，儘管如此，電影的故事並沒有任何創新的地方，前傳的第一部加了賽車情節來帶出安納金是機械天才，除了滿足魯卡斯的賽車狂熱和推出更多產品之外，似乎並沒有一定的必要性，外傳第1集並沒有太多給人深刻印象的地方，而那位赤武神的雙刃激光劍非常搶眼，但原來只是一隻紙老虎，劇情全在意料之中，並無重要性可言。

前傳第2集《複製人戰爭》和第3集《黑帝君臨》的情況比首集略好，不過前半部繞了一大個圈才入正題，而用賞金獵人作為複製人的原形並沒有太大的理據，因此除了為炫耀當時屬於嶄新的後期特效，確實也想不出什麼原委。電影到了後半部終於切入正題，寫安納金──即後來的黑武士的成魔之路，前傳安納金的歷程寫得尚算深入，因為怕失去帕德美，他想藉得到黑帝的暗黑力量去保住她的性命，偏偏卻因此愈走愈偏，投靠了「黑暗界」，成為了黑帝的一隻棋子。

編劇在編寫這劇本時跟正傳相反，沒有太多出乎意料的地方，是正正式式的一套悲劇。若然把《星戰》由前傳起順序去看，得到的是對黑武士更多的憐憫，對黑帝的奸險更加不齒。目擊銀河系由共和走向帝國，黑帝就像歷史上各位獨裁的元首，使計玩弄人心，一步一步鋪排，成為一統天下的暴君。電影中的「黑暗面」，到頭來也非什麼偉大異能，《星戰》要講的「原力」，其實是人性本身的黑暗與光明的本性對決──貪婪侵吞人心，恐懼蠶食靈魂，信念能戰勝一切，堅忍就可渡過難關。是正是邪，說到尾是存乎一心。

佐治魯卡斯早前以40億美元高價把親生仔賣了給迪士尼，預計第7、8和9集加外傳、韓索羅傳等，每年會為迪士尼帶來過百億美元的收入。這中間有多少來自對《星戰》的熱愛？還是對金錢的熱愛居多？「原力」講求的是中庸和平衡，物極必反，但現實中又會不會呢？還是《星戰》狂迷願打願捱，每每有新作推出都會捧場支持呢？這可能才是尚未盲目追隨《星戰》的影迷需要反思的地方。真正的「原力」精神被耗盡前，大家要冷靜下來，像路克的師父所云，聽從心的指引。願原力與大家同在。