星期日生活
2015年12月27日
【明報專訊】又是年底盤點時候，常說電影已死就死，偏偏2015年讓人眉飛色舞的還不少。以下是我的個人心水，從首輪的華語片選出，絕對的小圈子及黑箱作業（銳意跟濫用公權力的「藝術發展獎」看齊）。不求井然的十大，只求過目未忘。
最佳華語片：《醉．生夢死》
毋庸置疑的年度最佳，張作驥在風化官非的陰霾下，逼出了一部跟之前《暑假作業》及《爸…你好嗎？》截然不同之傑作。故事鑽進幾個低層人物核心，呈現出台片少見的糜爛台北，跟小清新背道而馳，既寫實又具詩意；形式自由，場景質感、意象豐富，「醉」字貫通全片，甚而聯繫李白詩詞《將進酒》。演員全部有超水準表現，演母親的呂雪鳳、演弟弟老鼠的李鴻其最厲害（李的首次演出）。細問始知原委，張作驥只此一家的工作方式，把演員及工作人員打成一片，在工作室生活，他親自下廚，讓彼此建立猶如家人關係。張再慢慢選角、跟演員構建角色，從現實提煉素材（角色都用上演員名字、植入他們生活經驗），着他們田野考察，老鼠在菜市場賣菜，碩哥往鴨店上班。張作驥一人包辦編導剪，敘事獨特，結局唏噓並見餘韻；其他出色崗位如攝影及音樂全部年輕人，難怪作品耳目一新。據說《醉》的預算為一千多萬台幣，即約《刺客聶隱娘》四十五分之一而已。
入圍名單：《刺客聶隱娘》、《迴光奏鳴曲》、《念念》、《百日告別》、《推拿》、《山河故人》、《智取威虎山3D》、《雛妓》、《五個小孩的校長》、《華麗上班族》、《哪一天我們會飛》、《踏血尋梅》、《十年》。
《刺客聶隱娘》，侯孝賢千錘百煉，聲與畫無可挑剔，這應是最具大自然氣息（鳥語蟬鳴等天籟不絕於耳）、最讓人置身現場（要3D才怪！）的古裝電影，比起胡金銓武俠片後期配音的年代，差距十萬八千里矣。是不是真唐代或可考，蹩腳的文言對白可斟酌，但「白雲深處有人家」的意境倒是古今皆然。只嫌《聶隱娘》像幅拼圖遊戲，要先覽「說明書」再看片，觀眾始可慢慢拼湊出大概模樣，惟戲劇難以入心。隱娘的遭遇，不加多些想像，談不上同情與共鳴。
台片土地人文精神高一線
台灣片今年有《醉．生》及《聶隱娘》兩部扛鼎作。年初在港公映的還有錢翔的《迴光奏鳴曲》，簡約、無聲勝有聲，陳湘琪好得沒有話說。張艾嘉的《念念》也不錯，用心寫片中幾個人物的心結，綠島四面環海景致優美，跟台北城鄉對比。總的而論，在港看到的台灣片普遍水平不錯，其土地感情、人文精神高港片一線。林書宇的《百日告別》也不例外，華語片直面死亡不多，《百日》可與幾年前的《父後七日》一莊一諧，正好分庭抗禮。商業片《我的少女時代》沒有驚喜，但繼《那些年》後又一次刀仔鋸大樹，成為今年香港第二大賣座華語片。香港人對台灣青春片的熱情，跟到台灣旅遊、泡溫泉、喝咖啡的風氣如出酬一轍，說穿了即文化認同；對強國愈抗拒，對寶島愈是迷戀，台灣商業片於是愈有機會大賣。今年台灣其實還有更多中生、年輕導演的耀眼新作，如鄭有傑的《太陽的孩子》及鄭文堂的《菜鳥》，不過沒正式公映，在此不贅。
大陸片被冷待可有多誇張？
大陸片當然不再覬覦香港這個小市場，再賣座的大片來到都不過爾爾，更多索性不來。像《港囧》等億元大片委實見面不如聞名，香港觀眾吃荷李活奶水大，《港》全無新意及賣點。大陸片被冷待可以有多誇張？在維基查了一下羅卓瑤的《暴走神探》，「票房」一項說「3月在香港一間戲院上映，首日票房共65港元，有一名觀眾」，愈是像工具書的輕描淡寫，愈有冷幽默的效果；別忘了，這可是曾經拍出《秋月》及《遇上1967的女神》的羅卓瑤！可惜我不是該名觀眾，錯過了《暴走》，還望羅沒被大陸影壇的醬缸文化拖累。在港公映的大陸片中，還幸有婁燁的《推拿》及賈樟柯《山河故人》，謹守年頭年尾，前者寫失明人士的愛慾交纏，後者回首與前瞻中國三十年，國人富有卻改變不了漂泊宿命。至於徐克的神怪武俠代表作《智取威虎山3D》，太多人先入為主了，無論評論如何讚美、說徐克暗渡陳倉，也擺脫不了電影的「樣板」及政宣形象。置放在中港矛盾激烈的當下，淪為被訕笑或唾棄的犧牲品。
港片還是靠明星開展
港片在「後雨傘年」較疲弱，欠缺一部擲地有聲、面面俱優的話題佳作。比較好的是年初邱禮濤的《雛妓》（然而按金像獎的標準它是去年影片）、關信輝的《五個小孩的校長》（全年賣座冠軍）、杜琪峯的《華麗上班族》、黃修平的《哪一天我們會飛》及翁子光的《踏血尋梅》。香港電影的尷尬是，它從前類型太強，觀眾看慣名人臉孔；現在工業式微，明星賣少見少，但很多項目還是靠明星開展。女星尤其青黃不接，憑今年的《五個小孩》及《哪一天》都是楊千嬅便知。《雛妓》的阿Sa算是難得地成功轉型，由歌手轉而躋身演員行列。新人與舊人同台的尷尬，《華麗上班族》、《哪一天》及《踏血》有點是不約而同：《華麗》兩個新人因為配音而打了折扣，但周潤發同時又失了星味，影片有點兩邊不討好；《哪一天》及《踏雪》的新人比明星中看，甚至獲得獎項提名，但電影行銷的焦點，往往又不在他們身上。
《十年》挽救「本土電影」之名
《十年》是今年港片奇葩，沒有明星（最為人熟悉的是廖啟智），論資本及資歷，難以跟以上各者同日而語。但五個年輕導演，偏偏說了很多人不敢說的話，在佔領運動後的2015年，提問時代、預示未來。「本土電影」的概念有一段時間了，這些年充斥不少立心不良貨品。有人眼見港人的身分意識日強，圖以「本土」之名魚目混珠，製作馬虎、消費懷舊，甚或自詡是獎項大贏家。當「本土電影」的誠信快要破產，今年終於出來一部《十年》。「禮失求諸野」，電影業界的既得利益者太多瓜田李下，《十年》示範了沒包袱的敢作敢為，風格十分多元，黑白攝影、文字意象、偽紀錄片……題材切中要害，警黑勾結、建制蛇鼠一窩、粵語被邊緣、抗爭升級、文革舉報之風回來，叫當下觀眾看得悲喜交集。值得留意，《十年》完全合乎金像獎資格（一年內公映超過五場的長片），該獎項明年如何「安置」這部敏感作，足可測試它的獨立性。
文：家明
編輯：蔡曉彤
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