塵翎 - 永恆的光與影

2016年6月26日

【明報文章】何藩的照片作品有一種魔力，教人看得入迷，愈看愈無法把眼睛移開，渴望走進照片中的世界。

黑白照片先天就是nostalgic的，黑與白之間，是無盡的灰。一瞬就和現世拉開距離，色彩沉澱下來，只剩下光的影子。何藩很懂得構圖，用簡潔明淨的線條，切割相紙，分配人物和動作的躁動。按下快門的一刻，他把所有喧囂凝住、隔開、過濾，昇華而成靜美的畫面。

那個世界的人，也許在趕路，也許在努力工作，也許在歡鬧，也許獨自在沉思，在忙着或閒着，但總是靜靜的神采飛揚，彷彿日子是有滋有味的。每個人都是有精神的個體，連影子也能飛舞。

浮世靈光，如露亦如電。攝影師看得到的永恆，不是通過眼睛看到的景象，而是內心的悸動。心就是鏡頭。這是真正的攝影藝術，本質所在，幾乎和技術無關。

比照現在網上社交平台氾濫如海的美圖樂園，萬千影像即使是同樣的構圖，其實只是一再重複的複製、模仿，形式和氛圍有着相近的輪廓，但缺乏了靈魂。觀者也只能交出表層的情緒反應，匆匆按讚或加剔，無法駐足停留。

在時間長廊的另一端，何藩用心傳遞出來的影像，還有情。它們召喚出觀者內心封塵的情感，或記憶（若有），生出以為曾經擁有如今不再的歎謂與感傷，同時卻得到超越時空的安慰——普通生活之美。

實在要感謝何藩記下這些影像，其藝術的普世性毋庸置疑，放置在世界攝影藝術版圖依然閃亮，而因其取材的地域性，此城故事遂添加了充滿詩意的註釋，為本土美學立下標竿。