家明雜感：金馬獎初審有感

星期日生活   2015年10月4日

【明報專訊】 今年有幸，再有緣當金馬獎的評審，不過只能參與初選階段。複選的時間太長了，要留台差不多一個月，適逢是9月的開學時節，只好割捨。2009年的參與十分難忘，大會的安排非常周到，評審程序公開公正。複選的評審每天看幾部戲，密集的看兩三個星期，午飯全在試片室解決。那一年，我把香港的諸事統統放下（寫稿除外），全心全意的看電影、做筆記，日子過得純粹。

初選不同，暑假去台北一周就好，責任是從所有報名電影中選出入圍的四十多部，有報名的我們都會看到。據說中港台來參與的電影愈來愈多，我負責「劇情長片」項目，片單就有一百五十多部。金馬的分工愈來愈精細，2009年我也參與初選，印象中在家看看DVD，把選項以電郵呈交即可，畢竟初選只需決定是否入圍。今年不同了，有些新片要到金馬的辦公室看；即使初選，交了表格還得開會討論。我們的七人小組只管劇情長片，短片、紀錄片另有評審負責。幾年前可不是，同一批評審還得看紀錄片的，所以才有機會提名《音樂人生》。

《醉．生夢死》

《聶隱娘》《醉．生夢死》大熱

一百五十多部劇情長片，看完對今年的華語片形勢算有基本概略了。不計年產量及票房，單看參賽的電影；整體而言，台灣水平較高，而且品種多元；中國的主流商業片一般，愈賣座的往往愈不中看（如《煎餅俠》），但獨立電影又教人喜出望外；香港的則差強人意，一年到頭竟交不出幾部令人滿意的電影。

從兩天前大會發布的提名名單可略知一二。「最佳劇情片」提名中，《刺客聶隱娘》及《醉．生夢死》將是今年大熱。前者不用多說，挾康城最佳導演之名，侯孝賢久休復出（題外話，侯在拍《聶》之前的好幾年，就是埋首在金馬獎、影展、學院的推廣工作）。雖然坊間對《聶》的意見不一，但毫無疑問敢於嘗新，也拍得非常講究。《醉》上周在本欄說了，編、導、演皆非常出色，堪稱是張作驥以至台灣電影的新里程碑。遺憾今年張因性侵案被收監，在牢獄內得知影片獲10項提名的喜訊（僅次《聶隱娘》的11項）；11月底的頒獎典禮，他應該出席不了。

大陸入選的兩部都不算主流片，賈樟柯的《山河故人》比上次《天注定》豐富，刻意鋪排的三幕結構，分1999、2014及2025年（未來背景），說三代中國人的故事。趙濤的演出內斂，母子情感人，第三段故事還有張艾嘉；葉倩文的舊曲再一次在賈片中扮演重要角色。另一部《塔洛》由藏族的萬瑪才旦執導，全片黑白攝影，故事簡約、形式樸拙，非常真率自然，前段尤其令人會心微笑。《塔洛》的清新脫俗，有點像最早期的賈樟柯。大陸的獨立電影就有此能耐，導演年紀輕輕，即懂得從真實提煉，找素人演員拍出現實小品，工業完全難望項背（劉杰的《德蘭》跟《塔洛》有些異曲同工，不過沒有爭大獎的緣分）。香港只有翁子光的《踏血尋梅》得複選的評審青睞，看來跟片種有關係，無論中、台兩地，皆拍不出如此赤裸逼真的連環殺人案件。《踏》一些場面非常可怕，它沒妄下道德判語、甚至不清楚交代犯罪的原委，觀眾看罷莫衷一是，算是故事較高明的地方。

五部「最佳劇情片」候選片，你要說有什麼共通的話，應該是「孤獨」。「Cinema of Loneliness」，難道是華語片藝術的新走向？

 《塔洛》

港片名落孫山

很多香港電影名落孫山了，《迷城》、《太平輪》、《衝鋒車》、《赤道》、《三城記》、《破風》……猶幸徐克的《智取威虎山》有份競逐最佳導演。它是徐克近年佳作，本應有更多提名。影片太「根正苗紅」（八一電影製片廠出品），不知在台有沒有水土不服（影片並沒公映），因而被稍稍忽略了？黃修平的《哪一天我們會飛》其實也不錯，夫妻面臨中年危機，憶年少往事；倒敘部分三個年輕演員戲分很重，不負重望。杜琪峯的《華麗上班族》除了技術獎項外，只有編劇及女主角提名；在大陸賺個滿堂紅的《捉妖記》也只提名幾個技術獎項。我們在八月開初選會議時有討論過，一些電影（來自香港的尤多）若可能在複選中獲得技術提名，即使整體成績欠佳，亦不妨列作入圍影片。以往的「動作設計獎」都是港片囊中物吧？不過今年看了一部叫《師父》的大陸片，由鬼才徐浩峰編導及當動作設計，他繼《一代宗師》後再寫民國武俠傳奇。動作乾脆利落，人物酷到不行，看後着實有點為港片的動作汗顏。不遠的將來，香港電影會不會連這點優勢也失去？

大陸片大玩風格

大陸電影還有幾部值得一提的，管虎的《老炮兒》同樣很風格化，從馮小剛主演的老北京帶出代際矛盾，馮的硬漢子角色眼前一亮；他與一眾老伴如張涵予等，在財大氣粗、不可一世的富二代跟前，只見時不我予。曹保平的《烈日灼心》非常峰迴路轉，是個關於救贖的故事；鄧超、郭濤及段奕宏忠肝義膽，影片把他們拍得有型有款（香港的類型片很久沒看到這份自信了）。除此以外，畢贛的《路邊野餐》、余慶的《私奔公路》以及李非的《命運速遞》都是風格取勝之作。同時間，大陸的「鄉愁」片亦如雨後春筍，紛紛懷緬七、八、九十年代，據說為了遷就為數不少的三、四十歲觀眾層，或許也有今非昔比的時代嘆謂：《重返20歲》、《匆匆那年》、《不朽的時光》、《1980年代的愛情》、《陪安東尼度過漫長歲月》、《記得少年那首歌》……不少由意念到手法皆頗千篇一律，當中只有李玉的《萬物生長》及相國強的《少年巴比倫》拍得較好。

台片人文色彩濃厚

台灣影片的人文色彩較濃，林書宇的《百日告別》未竟全功，但技術一絲不苟，作為探討死亡、悼念、儀式的題材，華語片亦算罕見。鄭文堂的《菜鳥》很正氣、紮實，不落俗套，玉女簡嫚書的可塑性原來很大。還有些為小眾發聲的好片，林靖傑的《愛琳娜》拍基層女工，人物支線複雜豐富；鄭有傑的《太陽的孩子》從原住民少女看身分及覺醒，情理兼具、義墳填膺，有個畫面更勾起了觀眾對六四坦克人的集體印象。

是不是因為前年五十屆金馬獎的大獎頒給了《爸媽不在家》，所以這兩年報名的新、馬華語片特別多？這次看到的，最少有兩部好片。一是陳子謙的《想入非非》，是關於鳳飛飛的趣怪歌舞片。還有《爸媽不在家》導演陳哲藝監製的《再見，在也不見》，三個導演各拍一段獨立短片，悉由陳柏霖當主角。《再見》含蓄溫婉、言簡意賅，說成長與愛情糾葛，更像歐洲電影，陳哲藝領軍果然不凡。可惜《想入》及《再見》皆沒被提名，《再見》倒被金馬影展選作開幕電影。順帶一提，今年看眾多華語片中，大陸女演員蔣雯麗似乎是另一贏家。她在《再見》第三段飾演大方端莊的教授，在徐浩峰《師父》演心狠手辣的武林主持，都極搶鏡。清新爽朗的短髮造型，不讓年輕女星專美。

眾多報名片中，最讓人丈八金剛是蔡明亮的《那日下午》，兩小時多全是蔡跟李康生在一家破屋內的對談，談他們對創作、家人的種種，很真心的。說丈八金剛，是蔡明亮竟然報名「劇情長片」，似乎在試探評審對「劇情片」的定義。哈哈，大抵我們都不夠想像力吧，《那日下午》是少有一部，來自名導但連初選也不入圍的片子。

文：家明

編輯：蔡曉彤

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