岑逸飛 - 無聲的世界

生命通識   2016年4月7日

審閱「再創明天」微電影創作大賽的參賽作品，其中之一名為《知音》，講述失聰的心聲，由廣東省聾人協會攝製，片中描述一個失聰小女孩參加聽失聰人士演講比賽的經過，情節感人。

此一微電影作品的配樂，是貝多芬的《第五交響曲》。片中的聽障老師送給失聰小女孩全套的貝多芬鐳射唱片以示激勵，這樣的安排可以理解。眾所周知，貝多芬28歲開始失聰，終至全聾。此事對貝多芬打擊不小，甚至一度想輕生。但貝多芬最後仍沒有被命運擊倒，全聾後開始用「心」作曲，熱情洋溢，以波濤洶湧的情感，開創嶄新的風貌。

配樂選了貝多芬《第五交響曲》的第一樂章，我猜想多半因為此曲又名《命運交響曲》，一般認為樂章開頭，就象徵命運。無疑，旋律澎湃，充滿激情，或可代表失聰者的奮鬥。但純粹的奮鬥而欠缺悲情，還不足以說明失聰者的心路歷程。而貝多芬的《第五交響曲》雖然動聽，但激奮的調子也一樣可以引發魔性。

難怪六十多年前在德國納粹的黨代表大會上，播放次數最多的作品，都是來自兩個德國音樂家：華格納與貝多芬，尤其是貝多芬的《第五交響曲》。 納粹時期德國報紙常有這類報道：晚上德國飛行員聽了貝多芬《第三交響曲》（《英雄》）和《第五交響曲》（《命運》），第二天就駕着戰鬥機向倫敦或莫斯科前線飛去，勇氣倍增。

毫無疑問，貝多芬的音樂讓人激動，給人愉悅，甚至為理想壯威。希特拉正是利用這種音樂氛圍，為其殘酷的種族主義服務。1942年在希特拉53歲生日的慶典上，演奏的正是貝多芬的《第九交響曲》。希特拉最崇拜的是華格納音樂，據希特拉本人說：光是華格納的《特里斯坦與伊索爾德》，他就聽過34遍。在長達12年的納粹德國時期，到處奏響的是華格納的音樂，每逢納粹黨大會召開，都少不了演奏《眾神的黃昏》片段。

華格納上承貝多芬，分別只在於，貝多芬仍是中性的，華格納則擺明車馬是反猶太的，他們二人的共通點是，在其壯闊雄偉的樂曲中，恰如徐志摩對華格納的形容：「是神權還是魔力/搓揉着雷霆霹靂……」但對失聰者而言，他們需要的不全是雷霆之音，而是在憂傷之中帶有輕快，寄託着對未來的憧憬。可見配樂與其是貝多芬的《第五交響曲》，不如是《月光奏鳴曲》，因為貝多芬作此曲時正經受着失戀和耳疾帶來的巨大痛苦，曲中包含着貝多芬至深的感情，琴音初時輕推慢陳，如傾瀉一地的月光，照亮那些許久不曾碰觸的角落，勾起聯翩回憶。

《月光奏鳴曲》第一樂章，運用了慢板，徐緩的旋律流露出了許多傷感。第二樂章採取了輕快的節奏，優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明對比，展示作者的心情起伏不平。第三樂章，激動的急板，急風暴雨般的旋律表達出憤懣的情緒和高昂的鬥志。在無聲的世界，貝多芬以心靈觸動音符，創出了不朽之曲。