第35屆香港電影金像獎中，引起廣泛討論的是《十年》這齣短片合集值不值得拿下「最佳電影」殊榮。有人認為《十年》能奪獎，是政治的氣氛影響了評 審，反而藝術水平的考量，放了在一個次要的地位。到底衡量一套電影的高低，應該要以藝術為首、意識形態社會訊息為次，還是相反？能做到兩者平衡兼備嗎？電 影史上，其實一直不乏「最佳電影」標準的爭議。
正在同步進行的第40屆香港國際電影節，碰巧有3齣香港電影可放在這個框架下進行討論。3齣電影的創作者，有香港電影圈的中流砥柱，也有打滾了數年 的後進。他們的作品，拍攝技巧略有高低，描寫人物、社會觀察的方式，也不盡相同。儘管如此，導演想以電影帶出當下港人現況的意圖是明顯的，在「帶出」的方 法上，卻是南轅北轍。3套電影分別是由黃偉傑、歐文傑和許學文導演的《樹大招風》（下稱《樹大》）、邱禮濤導演的《選老頂》（原名《選老座》）和陳志發導 演的《點五步》。
作為3位導演的首齣長片，《樹大招風》的成果豐碩，甚至誇張一點來說，《樹大》是繼《毒戰》後的另一套代表作；是銀河映像作的里程碑。3位新晉導 演，均在《毒戰》的導演兼銀河映像創辦人杜琪峯大力推動的鮮浪潮電影節中得過獎。依據黃偉傑的講法，「杜琪峯監製想找一些鮮浪潮導演拍一部電影，當時執了 我們3個」，因此促成了拍攝《樹大》的念頭。《樹大》圍繞上一代香港人耳熟能詳的三大賊王傳奇半生改編，大膽挪動了時間線和真實事件，寫成了三大寇在回歸 前合作搞一單大案的「反英雄」電影。從預告片看來，《樹大》予人一種「銀河風」——男性主導的故事、冷峻流麗的拍攝，主題環繞宿命和江湖道義──但進場看 到的，卻完全不是這麼一回事。
道出港人貪嗔癡
發行公司不知道是有心抑或無意，讓觀眾抱着看黑幫/警匪類型的期待進場，給看者一個很大的驚喜。電影開首介紹3位賊王——葉國歡（任賢齊飾，原型： 葉繼歡）、季正雄（林家棟飾，原型：季炳雄）和卓子強（陳小春飾，原型：張子強）時，性格非常鮮明突出，行徑各有風格，而且背景不一。葉國歡重義氣、有原 則、百折不屈，一副「我讀得書少，你唔好恰我」的模樣；季正雄獨行俠一名，見多識廣、城府極深，能演繹多種性格去掩飾自己；卓子強活像《華爾街狼人》中里 安納度狄卡比奧飾演的Jordan Belford，大情大性、行徑瘋狂，又有野心。透過幾個利落而深刻的段落鋪陳，很難不期望他們聯手，搞一件驚天地泣鬼神的大事來。可幾位導演真正的意 圖，卻是醉翁之意不在酒。
《樹大》有一個類型電影外殼，但底子裏卻是一齣「反類型」片，所有娛樂觀眾、推動消費意慾的槍戰、警匪鬥智等劇情，幾乎通通從缺。反而3位導演傾注 全力去寫的，是三大梟雄的內心變化。其實《樹大》的本質，更像一套言情片（melodrama）。曾經當時得令的省港奇兵，因為時代使然，再靠持槍肉搏、 以身犯險的方式去賺大錢，已變得不切實際。寫季正雄臨陣撤兵的打劫段落，尤其精采。
聽聞製作這部片時，3位導演是分開拍攝的，但現在成品卻風格統一，David Richardson的剪接可謂鬼斧神功（是否3位導演的意願則不得而知），3位編劇也功力非凡——《樹大》的故事，真正要寫的並不是3個梟雄，而是寫那 個港人不知大限將至的時代。九七前的一句「馬照跑、舞照跳」，足以迷惑人心，麻醉大眾一切能順利過渡。但從三大賊王在內地的經歷應知道，「穩定和諧」只是 假想，緊接回歸而來的只有「穩定壓倒一切」。《樹大招風》英文名作Trivisa，是梵語三重煉獄之意，三賊放不下貪、嗔、癡，招了惡果。但不要忘了，漠 不關心、短視的群眾，貪、嗔、癡的程度委實不下3人，今時今日搞得香港一塌糊塗，並不只因三數名搞事分子，還有當日/今日視若無睹的香港人。
邱禮濤導演的《選老頂》也是江湖電影，但無論在題材上、風格上也跟《樹大》大相逕庭。硬要找一個類型去形容的話，它是甚有玩味的流行政治片 （political pop）。這部片以選老座作為香港政局的隱喻，故事脈絡與杜琪峯當年的《黑社會》二部曲接近：因話事人之位花落誰家而搞得腥風血雨。儘管成品未算十分理 想，但只以16個工作天就能完成支線繁多、不乏大場面的長片，邱導演驚人的執行能力，新導演難望其項背，與邱禮濤同輩而有此能力者，相信也寥寥可數。不過 眾角色的編排和演員的演繹，總好像差一點點。例如六寶（姜晧文飾）一角，他是義字當頭的堂口第二把交椅，在老大阿七（杜汶澤飾）坐牢時安分守己，面對阿嫂 （冼色麗飾）的勾引，絕不想入非非，他對阿七的感情，跡近超友誼，但當阿七面對着生關死劫時，他竟因再遇女兒而放棄了對社團的責任、對阿七的道義。就故事 層面來看，親情是六寶的死穴，當能言之成理，不過寫六寶給按中死穴的場口，流於表面，說服力不足。而演員的演繹方法，可說是電影較大敗筆。
阿七作為黑社會堂口的老大，開口閉口充是民主口號，原因竟只因為他服刑時在監倉中大量閱讀，應不太可能吧？我不懷疑電影的出品人、投資者對民主乃人 之基本的肯定，但即使認同某種理念，也不用念茲在茲，畢竟電影世界有其語境，跟現實世界相異。作為消費娛樂，《選老頂》是及格有餘，匠氣十足。但想把電影 從類型中昇華，提高至更高層次，以現在這個方式去演繹，過了火，不行。加上，阿七要爭取民主，只是受塔羅占卜師高潮時的卜牌啟發，好像也不太合情理。勉強 能講得通的說法，就是其實阿七只是用「民主」作為口號，實則只為奪權。但，這是不是作者的原意呢？礙於電影製作成本有限，《選老頂》的視覺效果、美術、服 裝不求真，走一個色彩濃烈、風格突出的路數，但現在畫面所見，風格未盡極致，亦有點尷尬。縱是如此，總括而言，在考慮到資源、時間均不足夠的情況下，還是 可以的。
最後一齣電影《點五步》，是年輕導演陳志發的處女作。從首部劇情電影計劃學生組中脫穎而出的陳志發，拍起長片來卻不像一個只畢業了幾年的學生。《點 五步》是運動青春片，由香港首隊少年棒球隊沙燕奪得全港冠軍的真實事件改編。用一個較寬鬆的標準來看，電影起承轉合有齊，而且看得出陳導演銳意破舊，運用 航拍、GoPro等新式器材，尋找獨特角度去捕捉人物情緒。可是綜觀全片，角色的性格還是不夠鮮明，通通都非常典型，令《點五步》的稍欠深度。另一方面， 穿插電影的配樂太多太重，將原本的情緒推得太盡，煽情得過火。最教我看得疑惑的是，片中插入3段雨傘運動片段，加上林海峰的旁白，嘗試為本來描寫上世紀八 十年代中期屋邨情懷的電影加入一些社會意義。可惜，加這些片段卻有畫蛇添足之感（即使在沙田大會堂放映時觀眾像十分受落，涕哭交橫）。
電影從來不是純藝術的工具，由於製作電影的投資龐大，牽涉多方關係，若把電影看得這麼純粹，完全是罔顧現實。但若然創作者的政治意識凌駕了藝術，硬 把政治訊息放大，只會予人借電影宣傳意念之感，令角色變得平板，趣味大減。這正是《點五步》最大的問題（卻絕對感覺到導演決意打入影圈的努力）。《選老 頂》雖然意念清晰，卻敗在執行時失卻平衡。反而《樹大招風》的成績最令人喜出望外。3位導演在藝術與社會訊息兩者的平衡，意在言外，拍得恰到好處。這亦是 我本年暫時看過最好的、最有深意的一齣香港電影。
撰文 : 嚴尚民
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