【明報專訊】電影節四十年，應該有更多回顧式搞作。畢竟由七十年代至今，它跟「新浪潮」、《電影雙周刊》及《號外》同代，見證香港幾十年盛衰。引進各地影片（有段時間為大陸片的「世界之窗」）、跟世界同步，滋養戲迷不知凡幾。就這樣過了又一次十年紀念，殊為可惜。
1.修復經典
照例是舊片最耐看，在偌大、堂皇的文化中心大劇院看更是享受。史高西斯的《盜亦有道》（Goodfellas）及費里尼的《想當年》（Amarcord）不止毫不過時，至今看仍十分超前。前者節奏明快，敘事及人物複雜到不行，但剪接爽朗利落、長鏡頭目不暇給。後者完全百無禁忌，沒什麼故事主線或主角，敘事不拘一格，情節像信手拈來。加上配樂動聽，群戲吸引，比我們那些所謂的「賀歲片」還要有趣、熱鬧；一眾女人的形象趣怪鮮明，亦見費里尼對巨奶及肥臀何等癡迷。《盜亦有道》今次再看，便知《華爾街狼人》如何一脈相承。同是慾望橫流、卑鄙無恥的男人國度，只是圈子不同而已，史高西斯每次都很自覺。都說導演一生只拍一部電影了。
愛森斯坦的《俄軍抗德記》（Alexander Nevsky）及大衛連的《齊瓦哥醫生》亦奪目。兩片都是場面取勝，銀幕愈大愈好，這次放映的更是歷來所見最好版本。真要感謝數碼科技，不是因為復修出土，哪有在大銀幕重溫機會？《齊瓦哥》尤甚，浩瀚天地跟渺渺蒼生，由個人憂慼到民族苦難，透過恢宏意象表現無遺；一如去年重放大衛連的《沙漠裊雄》，是手機煲劇世代難以體驗的震撼。《俄軍》及《齊瓦哥》兩部人物傳奇，涅夫斯基高大又眉清目秀，土地賦與他自信與勇氣（很「本土」），可以一夫當關；齊瓦哥的事迹則悲壯，流離失所，恍如隔世回到故地、在寒冬的路上誤認家眷，看得人鼻子一酸。
2.華語新片
《樹大招風》雖是三個新導演初試啼聲，作為電影節開幕片亦不失禮。坦白說，根據賊王改編的故事，械劫金舖、向大富豪勒索等橋段，很多年前在任達華演的電影中看過，但《樹大》拍來完全另一回事，講究及認真得多了。三賊各有性格，或囂張或深沉，也可以很「佬」，可說是打破了《無間道》以來的警匪片中，電影人老是執迷寫cool man的窠臼（說穿了不過是影人的自我投射）。邱禮濤的《選老頂》比杜琪峯的《黑社會》露骨，開宗明義以黑道影射香港政壇的小圈子選舉。李敏的劇本令女角異常好看，配角如一個私生女都很立體，在同類電影中（起碼在香港）罕見。看《樹大》及《選》，最大的贏家是姜皓文。亞視終於不永恆，然這位來自亞視的演員卻愈來愈修成正果；在兩部江湖片中皆演慈父，太好看了！
《樹大》及《選》我並非在電影節看，真正在那裏看的反而是短片合輯《美好合一2016》。四部短片最可愛是賈樟柯的《營生》，讀簡介以為嚴肅，原來充滿黑色幽默。賈甚至把自己口碑載道的「中國寓言」《山河故人》顛覆了：戲裏頭本來惹人同情的礦工梁子，被媒礦老闆裁掉後，跟兩個工友嘗試去當保鑣及臨時演員。過程荒誕絕倫（其中一個笑點是明朝的官員晉見清朝的皇帝），賈樟柯自己粉墨登場，逗得文化中心的觀眾哈哈大笑。賈的冷幽默不遜於從前的寧浩，他下次可以拍喜劇。《營生》真是頗遊戲人間的，鏡頭好像都用航拍，有意無意都升高一翻。
3.名導新作
山田洋次的《嫲煩家族》一反之前兩片，這回嬉笑怒罵，但拍的依舊是「東京」及「家族」故事，也集中在一家「小屋」發生（「攤牌」一場的調度真厲害）。又對年輕的有寄託，看來滿像前作延伸，湊成了近年的「東京三部曲」。唉，山田像史高西斯一樣，深明「男人之苦」：他們永遠長不大的，如小孩般要人呵護；大半生當工作奴隸，老來除了賣醉便無所事事。妻子很多委屈與苦衷，難得有機會透過創作重新認識生命，由此竟提出離婚。《嫲煩》的家庭關係下回分解，不過影片亦側寫了文字的力量，不期然想到李滄東的《詩》。是的，《詩》很沉重，《嫲煩》很惹笑，然而若細看，後者其實笑中有淚。那何只是「東京故事」（這次，山田更明顯向小津致敬了）？它放諸四海皆準，華人社會亦合適。遺憾是，香港沒有像山田般舉重若輕的高手。
意大利Matteo Garrone的《原味成人童話》（Tale of Tales）勝在詭異荒誕，攝影及美術優秀，又有大明星出演，配樂還是響噹噹的Alexandre Desplat。藉電腦特效及化妝的神乎奇技，各地的童話故事應有新演繹。蛟龍及巨人活靈活現，影片適合一家大小，奈何在港應不會公映（？）。Michel Franco的《非常看護》（Chronic）無巧不成話，跟《原味》一樣同是導演的首部英語片。《非常》秉承前作《校園欺凌後》的曖昧，沉着冷峻、完全不用配樂。Tim Roth演細心的私家看護，工作以外生活非常清簡，幾乎像個修行的人，看下去始知內情。《非常》雖有點隱晦，但它說疾病對人的煎熬，以至身邊親人的百態，還是很清晰及尖銳的。
還看了阿彼察邦的《浮華塚》（Cemetery of Splendour），一貫他的虛幻與寫實作風，有些地方耐人尋味。軍事醫院的環境祥和恬靜，角色總是微聲細語，電影聲效締造出清幽的世界，令人置身現場一樣。當然，它還有角色在草堆背着鏡頭大便的畫面，叫人念念不忘……
4）紀錄片
《深海光年》（The Pearl Button），Patricio Guzman的智利故事再次歎為觀止。由個人到歷史，由海洋到穹蒼，從一枚三千年歷史的晶石開始（裏頭含有水滴），連繫到土著以至彼諾切特，聽他感性溫婉、不慍不火的道來。幾年前《星空塵土》（Nostalgia for the
Light）走進沙漠，這趟《深海光年》鑽進海牀，「我們都是水的支流」。Guzman的作品豐富了我們的「紀錄片」想像。蘇古諾夫的《羅浮宮法國瘋》（Francofonia）同樣別開生面，亦同時由導演旁述，說二戰時期羅浮宮名畫如何被拯救。當然不像佐治古尼《古文明奇兵》（The Monuments Men）那樣戲劇化，又沒停留在「述說紀錄片」的一板一眼。它既有歷史與人物（文物搶救功臣Jacques Jaujard），蘇佻皮地在「歷史重現」片段加入「聲軌」（reflexive的紀錄片）；並找來拿破崙遊羅浮宮，讓他站在自己的「加冕」巨作跟前。拿破崙跟鏡頭對話，鏡頭也是個角色，明眼人一定想起蘇古諾夫在另一古堡拍攝的《俄羅斯方舟》。
意外看了《怪物達人逐個捉》（Creature Designers: The Frankenstein
Complex）。本來沒甚期許，但甫開始即見異形、Predator、未來戰士等就知對路。以戲論戲算平實，重要是訪問了電影特效界不同年代的首屈一指名人、導演，展示各年代的發明，看得眉飛色舞。我多年來追鬼怪片不捨，看着看着《怪物》，有回家般的感覺。《怪物》最後說到，今天CGI全面普及，機關的怪物及化妝漸被淘汰（《星戰》前傳的Yoda即全面電腦化），特效大師失了光環。表面上好像特技「民主化」，實情是，特效沒有了從前的挑戰，逼不出層出不窮的創意。這個現象，當然不止特效世界特有。
文：家明
編輯：蔡曉彤
《嫲煩家族》
《齊瓦哥醫生》
《原味成人童話》
《怪物達人逐個捉》
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