【明報專訊】電影《一念無明》公映至今的票房有千多萬，也是時候來檢討電影的成績，塵埃落定時，說一兩句公道的說話，蓋棺來定論。
四維出世從不阻人發達，本人的原則是，本土出品，有負評劣評也要等電影下畫後才說，要討論的是電影的本質，不是要影響別人的生計，除非我的劣評可以大幅增加票房收入，令發行商片商收入倍增，那我可義不容辭。
有影評朋友事先「警告」在下，温馨提示下已有心理準備，剛巧跟他看史高西斯的《沉默》，片頭放的是《一》片預告，光只看這短短一分多鐘，難受的感覺像世上已千年，我跟朋友相視而笑，說道果然很惡睇，礙於電影片尾有鳴謝他，他也不方便說兩句，而給電影打負分，也不是他的專業強項，因而這粗重工夫也就留給在下。
公映購票入場前內心有很多的鬥爭，問自己要不要捱過這101分鐘？一般來說，當社會上對某部本土電影有太一面倒的正評，不少人會希望四維出手，來確認（endorse）一下電影的成就。作為公共知識分子，也只好硬着頭皮上陣。影評不易為，電影看畢，也真想到去勞工署申領工傷賠償。
電影藝術，一直一橫。縱橫測試，先直後橫，立竿見影，無所遁形。上期談到電影水平的測試，我們也可應用在《一》片中，看看合不合格。
隨着電影一個多小時的時光的消逝，這一直線的感覺非常難受，當然覺得難受與否，關乎觀者的功力與品味。難看難受的原因，是角色的情緒流於浮誇外露，歇斯底里。
據聞編導在不少公開的場合多次提到他們的恩師新浪潮導演，我不知道，是他們自覺做得很好，要感謝老師的教導，還是做得不好，要埋怨老師的不濟，我更不曉得，他的老師有沒有教他們有一個電影的理論或技法叫Violence Behind The
Scene，用布萊希特的說法，就是Distancing Effect（疏離效果），愈是外露的情緒，愈是要把它們收藏，而怎樣去取捨選材，從而最終表達了作品的主題，是電影工作者的責任，工作做得不好，便是不負責任了。學藝不精，便不要拉老師落水了，要不然就是用老師的知名度去推銷自己。
舉一個不那麼遙遠「離地」的例子罷，台灣導演林書宇的《百日告別》，有一場戲是石頭的情緒突然爆發，眾人圍上去安撫他，林導特地把現場的對白聲軌抽走，把適當的情感能量在畫面上作出平衡，效果便很好，識得睇便知道這個導演有點兒料子，反之便是冇料到，《一》片的直線測試是，冇料到、冇料到、冇料到。
推銷濫情
You are what you
present，不能排除的是，導演是fond of這種情緒爆發的場面，用市場學的說法，是推銷濫情，希望觀眾消費激情，這本來這是港產片一路以降的毛病，可是這毛病發生在令人期待的「新晉」導演身上，不禁令人惋惜唏噓。
再直線測試電影的真實性，問題可大了：在現實的處境裏，一個精神病的康復者不可能在婚宴的主台上站那麼久說那麼多說話，他怎能夠拿到咪高峰，控制台為什麼不滅音（請參考華意達的《大理石人》），戥穿石們為什麼沒有飛撲上去拉着余文樂？說穿了這場戲的「功能」是，用這樣的處境，把主角推到死角，再加一個拍片上網，然後網上欺凌，證明社會對主角（或作者）多麼的不公平。
再說余文樂曾是投行中人，電影沒有說他是分析員抑或操盤者（大半編導也不懂，沒關係，反正對他們而言，投行都是十惡不赦的），照理運用他的專業知識，自立地操盤，也不會輸一百幾十萬這「雞碎」咁多的「身家」，若真的是欠了債，宣布破產算了，也不用只是未婚妻還不是妻子的方皓玟來還債，在法律上，他們是兩不同個體的法人，情况如蕭定一欠債，也不用蕭若元來還一樣，要是這樣，也當然沒有那場口水鼻涕齊流的「經典」戲了，且方的心態是假分享，還是真落面，我真的搞不清楚。
戲裏有一個余文樂的死黨，畫外音交代投行裁員而要自殺，這樣安排也太睇得起一份工了，投行裁員，員工過往也應有不錯的分紅和收入，分析員和操盤員合作，有基本面和技術面，要搵兩口飯，也不應是難事，沒有必要死，實情是看新聞有幾多投行的人因裁員而跳樓？編導意圖把悲情推至極至，就是消費了別人的人生了。
有人說，看電影不必太執著事件的真實性，不用每套戲都要強迫症式將現實完美還原，我想說的是，Poetic Realism、Neorealism並不是我發明的，這些都是電影理論的根基，而我是多麼的希望這些用語、理論和流派，是我第一個提出來的。
香港有位萬姓演員，出道以降以青筋暴現口水鼻涕的誇張演技見稱，因有「戲」可「做」，有人謂之好戲，我倒不敢恭維。看《一》片時，我特別想到他，這部電影簡直是萬氏演技派的洋洋大觀，果然有演員以這一路的演技稱帝，這說明香港觀眾的水平是多麼的差勁。
導演樂此不疲的展示萬氏演技，旨在「證明」，我們生活不快的源頭，是源於萬惡的資本世界。演員是導演的alter ego，硬把對白塞往演員的口中，來說出作者的鬱結，看畢電影後，我真有一刻的相信，這部電影的作者才是真正的躁鬱症患者。
年紀輕時，以為編劇是上帝，可以隨意的安排角色的生死命運。年事漸長，好電影看多了，才知道編導真的不是神，不能夠擺弄（manipulate）角色，以達到自己的目的。
沒把人生「無明」狀態拍出來
電影叫一念無明，可是編導並沒有把人生的「無明」狀態拍出來，套用存在主義的用語，「存在先於本質」，這一件事的存在並不是為另一件事的存在而說項，而《一》片的毛病就是，每一場戲的設計都太過「功能性」，「因為」這樣，「所以」那樣，狀態的出現，只為過橋，沒有「人性」，生命太容易解釋了，也犯不上着拍電影來呈現。
常跟同學說，要回到創作的原點。創作者的工作是重組現實（直線），從而令觀者產生多層的解讀（橫線）。在香港用這個創作法則去寫故事的人，要不是沒有，就是太少。缺乏練習，practice得不夠，水準當然不會高。Practice makes
perfect，要回到這個起步點才算數。
有人說這不過是年輕導演的第一部長片，要給與多一些時間和空間。要知道，過去半個世紀香港也曾經出現過不少令人引頸以待的新晉導演，結果如何大家心知肚明。要給時間，也要給正確地站在起跑線的人。錯在起跑線，等待，只會是浪費時間而已。
有前輩說，不要看扁人。
我回想，我以前品評過的本土影人，後來的作品，也真的沒有令我刮目相看。
而我，是多麼的希望他們往後的作品，證明我的預言是錯的。
文：四維出世
編輯：蔡曉彤
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