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星期日生活
2014年1月12日
【明報專訊】新的一年剛始，不少電影獎項為過去的一年埋單，提名、得獎的名單陸陸續續出來，Alfonso Cuarón的《引力邊緣》（Gravity）獲得金球獎四項提名，想必也是奧斯卡熱門之一，有評論甚至以《2001太空漫遊》相提並論。對我來說，當然是天大的笑話。
《引》片引來不少迴響，當有其獨特之處，以技術而言，演員在片廠的綠背景前演戲，然後在電腦後期加工，《阿凡達》已經做過，已不是什麼新鮮的事。受惠於演員於綠背景移出移入，加上虛擬的場景，就可以製造虛擬長鏡頭（Pseudo Long Shot），片首的鏡頭，基本上是電腦動畫的技術合成。不過一部戲用一鏡直落90分鐘的一個真長鏡頭完成，蘇古諾夫的《俄國方舟》早已出現，也不是什麼獨步天下的技巧。
《引力》在技術上要處理的議題，反而是在攝影及燈光上。演員在太空飄浮，因太陽的光源轉移，光線怎樣在演員的臉上轉變，是攝影上的一大難題。最終他們想出用LED的熒幕作為背景，當熒幕上的影像光源轉變，演員的受光面自然會改變，再配合電腦加工，現在出來的效果，基本上是非常的像真，《生命樹》的攝影指導Emmanuel Lubezki應記一功。
《引力》是以特技作為創作主軸的電影，目的是以呈現太空中的真實，視覺效果上的優越，是毋庸置疑的。配合劇情的推進，基本上能給與觀眾的，可說是目不暇給，這個是Alfonso聰明的地方。
戲劇結構上，這是傳統低成本的密室困獸鬥的變奏，可是除了兩個大明星的卡士，一億美元的預算，可算是製作不菲，當然大部分的金錢是用在電腦特技上。這種電影，只有荷李活可以拍，因為就算有這樣的製作費，視覺上的水準也不是現時華語電影的水準可比擬的，這關乎到民族的美學訓練與專業要求，上期已經談過，在此不贅。
以前曾經提過，以D. W. Griffith為例，技法上的先驅，未必就是電影大師，這個大家要分清楚。以戲劇結構而言，《引力邊緣》是屬於Down to Drain的類型，因為一個危機，而引發更大的難題，懸念在觀眾要看主角們怎樣逃出生天。
製作真實場面背後心態
到底Alfonso是不是Kubrick？一如以往，要討論這個議題，就只要回到「現實」的層面上。不光只是要論述製作場面上的真實，還要探討到製作真實場面的背後心態和意圖。場面上的真實，《引力》是做到了，不少調度與節奏十分好看，有些甚至有瞬間永恆的觸動，可是，處境上的真實，是否又真的可靠？如果查看網上的Goofs，可以說是罄竹難書，科學家們提出不少缺乏根據的地方。最基本的致命傷，是人造衛星、太空站的軌迹問題。
各衛星的軌迹高度與方向不同，才不致相撞，這個是基本的常識。如果因為一個爆炸的連鎖反應，而每一次逃到另一個太空站，都逃不掉爆炸碎片因地球的引力而90分鐘輪迴的軌迹，那真的是天方夜譚。况且，如果ISS或者天宮太空站會在碎片路過的軌迹，那麼第一次爆炸就已經難逃刧數了。要是它們之後才分別走進這軌道，宇宙這麼大，真要中一千次六合彩，才可以有這樣的巧合。再加上太空艙失火、燃料耗盡、被降傘帶纏着兩個只能活一個，Sandra Bullock如果不是好彩到爆，就是黑過墨斗，真是要中一萬次六合彩了。
創造概念Artistic Vision
沒有錯，Alfonso創造這部電影的概念，可能是來由一個很原始很單純的一個Artistic Vision：怎樣用兩個演員、一個廠景及在無重飄浮的狀態下呈現戲劇張力。很可惜，劇情發展下來，平白浪費了一個很有潛力的意念，現在是離不開一個大路得不得了的驚悚片架構，罔顧真實，不斷製造九死一生的處境，到最後主角得救，令到觀眾有解脫的欣慰，一切計算，盡在商業的掌握中。
再者，George Clooney的角色性格描寫雖然有趣，可是大難臨頭，生離死別，還可幽默成性，一點兒貪生的恐懼也沒有，非常的不Human，好像是天生的殉道者，無私得好像神一樣，高高在上，無處不在，以全知的角度拯救Bullock。
荷李活的主流，依然……
到底是太空英雌，還是英雄救美？這個顯而易見，Bullock的得救，勵志的表面是說求生、講意志、談勇氣，實質離不開男性在背後指點江山。表面是犧牲男性，拯救女性，實質是討好女性之餘，亦鞏固了父權社會的意識形態，這個跟《鐵達尼號》、《阿凡達》的賣座方程式如出一轍。荷李活的主流，依然脫不掉陽性的沙文主義。
要對抗主流意見，說一句實話，是不容易的。
要說一句真話，更不是理所當然的。
現在的自由空間，沒有人可以安身立命，獨善其身了。
天佑明報。
編輯 蔡曉彤
編輯 蔡曉彤
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