星期日生活
2013年7月6日
【明報專訊】《萬里狂沙萬里仇》，好個豪氣干雲的香港中譯，原名Once
Upon a Time
in the West，大陸網站一般直譯為《西部往事》。再一次，歐美電影當年在港同步公映，換上別樹一幟的本地身分，記載了那年頭的集體回憶。
戲是1968年出品，當年由派拉蒙發行，1969年來到香港。香港電影資料館過去四個月，選映了四部修復西部片經典，由美國大導演Ford、Hawks到意式西部片的Sergio
Leone，本月（正好是本文見報日）以Leone的《萬里狂沙萬里仇》壓軸。觀眾看過便知，西部片的寬銀幕攝影，遼闊無邊的視野是影院的專利，電視屏幕、手機不可同日而語。
Leone匠心掌鏡Morricone精湛配樂
就說《萬里狂沙萬里仇》女主角Jill（Claudia
Cardinale）的出場吧。故事說，她遠道從繁榮的新奧爾良嫁到荒蕪的美國舊西部，人生路不熟；下了火車不見丈夫及其兒女蹤影，只好一個人坐篷車到Sweetwater。Leone對John
Ford的西部片鍾愛萬分，《萬里狂沙》部分外景在Ford最喜歡的「紀念碑谷」（Monument
Valley）拍攝。沿途崇山峻嶺，人馬雜沓；除了車站熙來攘往，紀念碑谷一帶大量鐵路工人趕工，可見不遠將來，文明便到荒瘠之地。Jill似乎感到前路茫茫，神情患得患失。這一幕，是人與天地、個人與時代的映照。在配樂家Ennio
Morricone的旋律配襯下，既具史詩氣魄，蕩氣迴腸；同時又委婉悽然，非常動人。聽到電影的音樂，一下子就聯想到電影的影像，Morricone及Leone可說是電影史上影音最完美的拍檔。
兩人識於微時，以前是同班同學。Leone作品不多，由六十到八十年代，他電影的音樂皆出自老同窗手筆。Morricone現在是人所共知的大師了，創作多不勝數，然我總以為他五十年來最好的配樂，是跟Leone合作的兩部「往事」片：《萬里狂沙萬里仇》及《義薄雲天》（Once
Upon a Time
in America）。這可不是偶然，Morricone說Leone極重視電影的音樂及聲音。《萬里狂沙》早在劇本階段，Morricone已完成了影片音樂；到現場拍攝時，把音樂反覆的播放，有助演員投入角色、拿揑氣氛及情緒。《萬里狂沙》三個主要人物，Jill、Harmonica（查理士布朗臣）及Cheyenne（Jason
Robards）皆有代表性的音樂，令他們的形象更鮮明。Harmonica顧名思義用口琴音樂，他往往先聲奪人，未見其人先聞其琴。Cheyenne雖是草寇，但音樂提示了他有調皮一面。前文提到Jill坐車路過紀念碑谷一段，配襯的正是本片主題旋律及女高音和唱。
景框景深變化多端
Leone的意式西部片，來到《萬里狂沙萬里仇》有重大變革。「獨行俠」的玩世不恭味道銳減，《萬里狂沙》筆調沉重（故港譯片名恰到好處），主角Harmonica嚴肅、寡言，酷得要命，身分異常神秘。幾乎到影片最後一刻才揭曉，這個孑然一身的硬漢子有啥悲慘往事。Harmonica此志要復仇的對象Frank，由亨利方達飾演（Leone想跟他合作很久了），大明星一反正氣形象，他甫出場之心狠手辣，教人不寒而慄。但《萬里狂沙》予Leone的最大突破，是把故事的重心放在女主角Jill身上（據說是貝托魯奇的主意）。Jill從前是妓女，移居來Sweetwater過新生活，但丈夫一家遇害令夢想破滅。然而，Jill沒因此放棄「McBain太太」身分，她咬緊牙關面對地方惡霸的威迫。影片結局時，她要開天闢地，卸下到埗時一身華貴打扮，頭髮束起；她特喜歡黑色，尾場她穿上低胸短袖黑裙，是帶野性的粗活女子形象。影片最後鏡頭，Jill聽Cheyenne的勸告，提着水壺走到戶外慰勞工人，小女子與勞動者的畫面相映成趣。鏡頭慢慢升高，從人群回到天地，再打出電影的名字Once
Upon a Time
in America，好像說書人說罷故事：「在很久很久以前，在美國就有這位奇女子……」。Cardinale演過維斯康堤及費尼里的電影，美艷不可方物，眼神倔強，Leone在《萬里狂沙》可說把她發揮得淋漓盡致。
今天重看《萬里狂沙萬里仇》，一如看別的影史經典，總覺得電影新不如舊，電影最光輝的歲月一去不回。月前看過電影節舉辦的Taviani兄弟回顧，到這次《萬里狂沙》的Sergio
Leone，一再驗證意大利導演影像觸角之強。《萬里狂沙》的節奏故意放緩，片長近三小時，內容信息量其實不多，但幾乎每場都很好看，不得不歸功於攝影師Tonino
Delli Colli的構圖魅力，剪接Nino
Baragli的準確。影片首十四分鐘是Harmonica登場，三個Frank派來的惡棍等待Harmonica乘坐的列車，班次延誤了，三人在小車站百無聊賴。環境炎熱，靜得發慌，連蒼蠅滋擾、天花漏水、風向儀及電報機的聲音也很突出。這是戰鬥爆發前的寂靜，把後面的槍戰襯托得更突發。Leone電影的構圖也一絕，1：2.35的畫面無論從景框、景深到角度總是變化多端，目不暇給；Harmonica與三個敵人對峙這幕，就是很好的典範。
集大成變出另類意式風格
有很多資料提到，說Leone鍾愛美國西部片，他說西部片是給成年人的童話。Leone生於1929，二戰後的新寫實主義有口皆碑，然而他不大熱中；反而，解放後看到大量曾被禁映的美國片令他雀躍萬分。有學者做過仔細比較（見Christopher Frayling的Once
Upon a time
in Italy一書），列出《萬里狂沙萬里仇》來自30部影片逾50項典故。其中如序幕三個壞人等待火車來自《龍城殲霸戰》（High
Noon）；不少呼應經典西部片《原野奇俠》（Shane）的細節；亨利方達的角色Frank及他嚼煙草的習慣，來自他跟FritzLang合作的西部片《續蕩寇誌》（The
Return of Frank
James）；Cardinale的硬朗女性形象沿自《琴俠恩仇記》（Johnny
Guitar），當然還有前文提及JohnFord《飛渡關山》（the
Stagecoach）及《搜索者》的紀念碑谷等等，這些都是赫赫有名的名片。Leone生前受訪，也承認《萬里狂沙》是向美國電影致敬。但他厲害之處，是集各家大成後，蛻變出另類的意式西部片風格，結合音樂的運用，令《萬里狂沙萬里仇》看上去出類拔萃，還有點歌劇味道。而Leone受美國電影洗禮，後面他又啟發不少影人，比如新荷李活的一眾導演尤其是馬田史高西斯；還有近代的塔倫天奴，他的《黑殺令》（Django
Unchained）表面仿效低級意式西部片，但製作規模及美學追求，其實更貼近匠心獨運的Leone。還有香港的徐克，他的《黃飛鴻》是Once
Upon a Time
in China；杜琪峯的《放逐》，是香港少見的意式西部片；戲裏頭寡言的英雄形象，滿有《萬里狂沙》查理士布朗臣的影子。
《萬里狂沙萬里仇》當年在歐洲反應不錯，在美國卻不受青睞，派拉蒙後來重剪再映。今天在資料館放映的是年前修復的完整版，我兩天前看過一次，是質素很高的35mm拷貝。不過，若現在才買票注定撲空了，資料館的經典電影放映一直大受歡迎，據說四部西部片開售當天旋即滿座。這說明了，即使經典電影的DVD及藍光已賣得成行成市，電影院放映的終極體驗，還是難以被完全替代的。
文 家明
編輯 蔡曉彤
沒有留言:
張貼留言