星期日生活
2014年11月30日
【明報專訊】你看過一本書，好看得令你把書「擲下」嗎？李歐梵教授說，在讀邵頌雄的新書《樂樂之樂——巴赫「郭德堡變奏曲」的藝術》時，「數次擲『稿』而驚歎作者造詣之高」。或許李教授誇張了點，但沒有擲書「數次」，也至少擲過一次。我在讀這本書時，跟李教授相反，不捨得放下半秒，因為實在太過精彩。
首先要談的是這書書名。讀書之前，至少要懂得怎樣去讀出正確書名。不是嗎？讀者若果想買一本《樂樂之樂》，在書店找不到時，問職員這書在什麼地方的時候，連書名也讀錯，職員又怎能幫你找到書呢（當然，職員大概也會讀錯）？書名三個「樂」字，按作者語，各有不同讀音。第一個「樂」讀成「敬業樂業」的「樂」，解作愛好、陶醉；第二個「樂」，是「音樂」的「樂」；最後則為「快樂」之「樂」。懂得讀，自然明白書名之意。
一「樂」三解
從書名的副題「巴赫《郭德堡變奏曲》的藝術」可知，整部書都是圍繞「音樂之父」──巴赫（J.
S. Bach）所寫的《郭德堡變奏曲》（The
Goldberg
Variations）而作。全書分為三個部分，第一部分是全書的核心，由巴赫的簡介到巴洛克時期音樂的社會背景都有觸及，完全將《郭曲》剖析得一清二楚。特別是講述到整首曲的結構時，整曲背後所隱藏的數字密碼，實在是令人驚歎。我稍為引述一點，拋珠引玉，讓讀者先過過癮。
全曲分為32變奏，其中的28個變奏都是由32個小節組成。整曲可分為2大段，亦可分為每3首變奏為1組而分成10段（撇除全曲首尾2首詠嘆調，一組包括舞曲、觸技曲和卡農三種曲式）。可以見到，全曲的結構，圍繞着「3」和「2」的交織，3乘以2是「6」，此為神學意義上的完美（上帝以6天創造世界），以當時巴赫身處的神權時代，作為虔誠信徒，巴赫將這樣的數字密碼鑲嵌在樂曲之中，繞有意義。
拆解巴赫樂曲中的數字密碼
邵教授在書中另有拆解「14」和「41」在巴赫音樂中的意義。這樣的密碼隱藏於結構精密的樂曲之中，就像今天看「彼思動畫」時，總會在一些微不足道的地方見到「A113」這密碼一樣，非常有趣（據說A113是加州藝術學院教授繪畫動畫的課室）。作者能夠在今天，如此清晰向普羅大眾拆解此等密碼，巴赫泉下有知，一定十分欣慰。
至於書的第二部分，則將樂曲逐個變奏作樂譜上仔細的分析，將巴洛克時期音樂的其中一個特色——「多聲部」清楚呈現，找出音樂的主線。最後一部分，則是作者精選出32個由過往到現在（又是32！），曾經演奏過《郭曲》的不同演奏家的不同版本，作出比較。一首《郭曲》全曲大概一個小時，不同演奏家又有過不同年代彈奏的版本，就像演奏此曲最最出名的顧爾德（Glenn
Gould），就有6個演出的版本。而邵教授對不同演奏家的不同版本的分析，絕非侃侃而談。可以想像，作者一生聽了幾千百個小時的《郭曲》，這份認真，是難能可貴的。
介紹完書，當然要說此書的作者。邵頌雄教授主要研究的是佛學、東方哲學，過去曾經出版《不敗尊者說如來藏》、《決定寶燈》等。至於音樂，則是他最心愛的一件事。一個研究哲學佛學的人，寫出如此精闢的音樂專書，可見邵教授對音樂絕對有着非一般的熱誠。《樂樂之樂》的精彩之處，在於邵教授將他的專業——中國思想，配合他對《郭曲》的熟悉，完美糅合而不做作，例如他將中國的「留白藝術」，用作理解巴洛赫時期音樂的「非連奏」（non-legato）的彈奏方法，對於一眾彈過巴赫音樂的讀者，一定會有豁然開朗之感。過往鋼琴老師可能再三強調「不可連奏」，但從來都沒有很好的理解，老師最多只說是巴洛克時期的鍵琴不能做出「連音」效果，卻忽略了當中的「音樂性」。
佛學家評音樂隨性熱誠
一個「外行人」，源於一份對音樂的純粹的興趣、熱誠，沒有什麼「學術的責任、重擔」之下，寫出如此精彩的專書，這多少讓我聯想到邵教授在書的第三部分中，所介紹的其中一位演奏家，他就是俄羅斯鋼琴家基普尼斯（Igor
Kipnis）。基普尼斯從小喜愛音樂，但在三十多歲才登台演出。因為他一直希望在電台工作，大學時也就讀社會關係。在他於電台工作時，機緣巧合下為當地樂團擔任伴奏，孰料一鳴驚人，從此走上演奏之路。
讀此書時，無論是精彩到擲書，抑或不捨得放手，都是正常不過，特別是對於今天一眾「學習音樂」的學生而言。我是其中的過來人，今天學習音樂的人，十之八九都是「為勢所逼」，為的是要「贏在起跑線」多一技傍身，好讓在面試入學時多樣武器，擊退跟你競爭入學的對手。學習音樂為的是考級升level，跟「打機」其實無異，考到八級演奏級，就以為「無敵是最寂寞」，轉「玩」另一種樂器，重複同樣的路徑。這是社會的現實，也有無數人批評過，令音樂變質、變成考試的遊戲云云。
被迫練琴失音樂趣味
讀過此書，當然不會改變社會的扭曲，因為扭曲早已成為社會的常態。但讀完此書至少可以令自己有所思考，改變心態。一邊讀着邵教授的著作，一邊喚起那些年前放學後辛苦學琴的時光，為何當時的感覺是如此「辛苦」？今天讀着當時用手彈過的音樂的背後故事，原來是如此大的趣味，為何當時完全忽略？當年彈奏不同樂曲，什麼巴赫蕭邦莫札特，於當時的我而言，完全沒有關係，因為我根本沒有真正了解什麼是「音樂」。原來音樂是可以暗藏密碼，原來樂譜上的每個小小記號，都有過不同人幾番的爭論。
從前的我，除了做功課，最討厭的就是「練琴」，我相信這也是今天不少學生的心聲。因為從接觸琴鍵的一刻，我就知道我是為了考試而彈，沒有人喜歡考試，誰都想快快畢業。但今天讀着此書，看見樂譜的分析，盡量去看懂譜中的真正信息，不知不覺間有坐上琴凳的衝動。我想，這是出於對音樂的「開曉」，對音樂有着真正的理解，從而愛上音樂。
在邵教授之前的一本寫音樂的書《黑白溢彩》，寫二十世紀鋼琴家荷洛維茲（Vladimir
Horowitz）的故事，同樣精彩。當中講到荷氏11歲時，請教大師數史克里亞賓，大師聽完他的演奏，沒有評論他的技巧，只向他說要多讀書、多聽其他人的演奏，要有好的學養，因為「鋼琴家雖多，有文化的卻很少」。今天懂彈琴的更多，真正懂得琴的卻沒有幾個。
當然，這書不可能給4、5歲的小童去讀，去明白何為「音樂」。但送了子女上訓練場的父母，絕對應該讀讀，或可加強你說服子女學好音樂的能力。若果你跟我一樣，是那些曾經「討厭彈琴」的過來人，更要一看，這會讓你不負少時在黑白鍵上的努力（無論你當時願意不願意）。
就算你不懂音樂，也可透過《樂樂之樂》，去學懂音樂，發現音樂的奧妙、趣味，令你對音樂有重新的理解。
文 亞然
編輯 孫賢亮
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